Dance workshops στην ARTηρία

ARTηρία – www.artiria.gr – (τηλ: 26450.22820)

25 Ιουλίου έως και 1 Αυγούστου 2014
DANCE WORKSHOPS

1. ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ Floor work / Αυτοσχεδιασμός – Αποδομώντας τη δομή
Με την: ΠΕΡΣΑ ΣΤΑΜΑΤΟΠΟΥΛΟΥ
(απευθύνεται σε χορευτές και ηθοποιούς)
Περίοδος: 25-26-27-28 Ιουλίου 2014
Διάρκεια: 12 ώρες (9.30-12.30)
OPEN SHARINGS: 28 Ιουλίου 2014

Η Πέρσα Σταματοπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε κλασσικό και σύγχρονο χορό στη Γαλλία στο CONSERVATOIRE NATIONAL DE REGION DE MUSIQUE, D ART DRAMATIQUE, ET DE LA DANSE (Λυών), καθώς και στο CID, CENTRE INTERNATIONAL DE LA DANSE (Παρίσι), όπου και αποφοίτησε με άριστα. Κατά τη διάρκεια παραμονής της παρακολουθεί σεμινάρια διαφορετικών τεχνικών σύγχρονου χορού με διακεκριμένους χορευτές και χορογράφους (Lario Eksson, Bruno de Dizian, Christine Bastin, Mark Tompkins, Dominique Duzinski κ.α.) και συμμετέχει ως χορεύτρια σε δύο ομάδες σύγχρονου χορού.

Επιστρέφοντας στην Ελλάδα διδάσκει σε σεμινάρια επιδοτούμενα από την Ε.Ε. κίνηση και αυτοσχεδιασμό σε ηθοποιούς και χορευτές καθώς και στις Ανώτερες επαγγελματικές σχολές θεάτρου των Γ. Κιμούλη και Κ. Νταλιάνη (Μοντέρνοι Καιροί).

Από το 1995 έως το 2014 διδάσκει τεχνική σύγχρονου χορού (Limo Release) και θεωρία στην Ανώτερη επαγγελματική σχολή χορού της Δ. Γρηγοριάδου.

Ως χορογράφος έχει συνεργαστεί με τους σκηνοθέτες Γ. Κακλέα, Α. Αντύπα, Ρ. Πατεράκη, Γ. Κιμούλη, Μ. Παπαδημητρίου, Α. Κοκκίνου, Π. Κοκκινόπουλο, με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Κομοτηνής και το Κ.Θ.Β.Ε.

Το 1991 ιδρύει την «Ομάδα Σύγχρονου χορού της Πέρσας Σταματοπούλου», η οποία έχει επιδοτηθεί από το Υπουργείο Πολιτισμού, όπου χορογραφεί, χορεύει και δίνει παραστάσεις στην Ελλάδα και σε Φεστιβάλ του εξωτερικού (Ολλανδία, Γερμανία, Σουηδία, Κύπρο).

Έχει βραβευτεί δύο φορές στο διαγωνισμό Νέων χορογράφων στη μνήμη της Ρ. Μάνου και έχει λάβει μέρος στο Διεθνές Φεστιβάλ χορού Καλαμάτας. Επίσης έχει συνεργαστεί
με το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (συνεργασία με τον Ακαδημαικό Γ. Βέλτσο στην αναδρομική έκθεση του Χ. Μπότσογλου) το BIOS και το Μουσείο Μπενάκη.

Το 2011 σε παραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών παρουσίασε το έργο «Κοίτα με» και συνεργάστηκε με την Μάνια Παπαδημητρίου στην παράσταση «Ο γνωστός μας άγνωστος Κύριος Γκάτσος» στη Μικρή Επίδαυρο (παραγωγή Φεστιβάλ Αθηνών).

Το 2013 παρουσιάζει το έργο « Fight or Flight » σε συνεργασία με την χορογράφο Σταυρούλα Σιάμου (παραγωγή Φεστιβάλ Αθηνών).

Συνεχίζει να δραστηριοποιείται ως χορογράφος ετοιμάζοντας την καινούργια παραγωγή της ομάδας και δίνοντας σεμινάρια, για χορευτές και ηθοποιούς, σε διάφορα μέρη της Ελλάδας.

2. ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΚΙΝΗΣΗΣ – VIDEODANCE
Με τους: ΧΡΥΣΑΝΘΗ ΜΠΑΔΕΚΑ-ΓΙΑΝΝΗ ΚΑΡΟΥΝΗ
Περίοδος: 25-26-27-28 Ιουλίου 2014
Διάρκεια: 12 ώρες (13.00-16.00)
OPEN SHARINGS: 28 Ιουλίου 2014

Τι είναι το videodance? | βασικές κινηματογραφικές αρχές εν κινήσει | κίνηση μπροστά και πίσω από την κάμερα | δυναμική κίνησης – κινούμενη κάμερα | non-theatrical shooting | γραμμικό &μη-γραμμικό μοντάζ.

Σε αυτή την ενότητα οι συμμετέχοντες θα γνωρίσουν την τέχνη του videodance μέσα από σύντομα έργα videodance διαφορετικής αισθητικής και τεχνικών, θα δοκιμάσουν να εφαρμόσουν τις βασικές κινηματογραφικές αρχές στην κίνηση, θα κινηθούν αυτοσχεδιαστικά μπροστά από τις κάμερες και με τις κάμερες στα χέρια, θα εξερευνήσουν τις δυναμικές τις κίνησης πίσω από τον φακό και θα πειραματιστούν με την οπτικοποίησή μιας κινητικής φράσης.

Το εργαστήριο θα κλείσει την τελευταία μέρα με παρουσίαση των σύντομων κινητικών υλικών που θα έχουν γυριστεί κατά την διάρκεια του εργαστηρίου, ενώ θα ακολουθήσει συζήτηση επάνω στις θεματικές:

• ATHENS VIDEO DANCE PROJECT
• Γιατί να χορογραφίσουμε για την κάμερα?
• Συνεργατικά project στην Ελλάδα – σύζευξη τεχνών
• Tree of ideas

Απαραίτητα εργαλεία για το εργαστήριο:

1. άνετα ρούχα και παπούτσια για κίνηση
2. βιντεοκάμερες ή φωτογραφική μηχανή που τραβάει βίντεο ή smartphone ή iPhone ή iPad (+ απαραίτητα συνοδευτικά καλώδια για να περαστεί το υλικό σε υπολογιστή)

Το εργαστήριο είναι ανοιχτό σε όλους όσους αγαπάνε την κίνηση και θέλουν να πειραματιστούν με τα εργαλεία του videodance.

O Γιάννης Καρούνης μετά την αποφοίτησή του από την Ανωτέρη Επαγγελματική Σχολή «Νίκης Κονταξάκη» (2000), συνέχισε τις σπουδές του ως υπότροφος, στο Jacobs Pillow Dance School (Μασσαχουσέτη, Αμερική, 2002), ενώ, το 1998 είχε υπάρξει ως ακροατής στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης (Κ.Σ.Ο.Τ).

Είναι ιδρυτικό μέλος του Athens Video Dance Project, του Dancetheater.gr του with2feet Dance festival του Σωματείου Εργαζομένων στον Χώρο του Χορού (Σ.Ε.ΧΩ.ΧΟ) και της ομάδας χορού Saltator.

Μερικά από τα έργα του: Nature, Near,Daylight, Ακατάλληλα πρόσωπα-Ρακοσυλλέκτες, Εφτάπετρο, Orbital.

Συνεργάστηκε ως χορευτής με πολλές ομάδες και φεστιβάλ, όπως: Ε.Λ.Σ, Φεστιβάλ Αθηνών, ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ, Mέγαρο Μουσικής Αθηνών, Διεθνές Φεστιβάλ Χορού στο Γκάζι, Διεθνές Φεστιβάλ Χορού – Κορέα-Σεούλ, στο XVII Festival International de Danza Contemporanea (Μεξικό), Hellenic Dance Company.

Από το 2002-2013 έχει συνεργαστεί με πολλούς πολιτιστικούς φορείς και στούντιο χορού, διδάσκοντας σεμινάρια σύγχρονου χορού, partnering και αυτοσχεδιασμό.

Ενδεικτικά: Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης, Cumana Studio, Studio Danzarin, Studio Danc.ce, studio χορού Χοροκίνηση, Studio 14h Μέρα, ομάδα χορού «ΑΚΙΝ», Buzz productions, Πολιτιστικό Οργανισμό του Πανεπιστημίου Αθηνών, Πολιτιστικό Κέντρο Αδάμαντα στη Μήλο, Κλειστό Γυμναστήριο Σαντορίνης, Πολιτιστικό τρίγωνο Πρεσπών.
Δίδαξε σε πρόγραμμα της Γραμματείας Νέας Γενιάς για τα Δημοτικά Σχολεία του Δήμου Κορυδαλλού.

Η Χρυσάνθη Μπαδέκα, αφού αποφοίτησε από την Επαγγελματική Σχολή Χορού Ραλλού Μάνου (Αθήνα), συνέχισε τις μεταπτυχιακές της σπουδές στο Tisch School of the Arts, NYU (Νέα Υόρκη) με υποτροφία του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών και του New York University. Επιστρέφοντας στην Αθήνα το 2009, παρακολουθεί ως ακροάτρια το μεταπτυχιακό πρόγραμμα Ψηφιακές Μορφές Τέχνης (Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών).

Εκείνη την περίοδο το ενδιαφέρον της έχει ήδη μετατοπιστεί στην δημιουργία video-εγκαταστάσεων και multimedia παραστάσεων, στις οποίες η διάδραση του κινητικού αυτοσχεδιασμού με τα οπτικοακουστικά μέσα και η συνεύρεση των τεχνών-καλλιτεχνών αποτελούν βασικό πεδίο πειραματισμού. Την ίδια χρονιά ξεκινάει και την διδασκαλία εργαστηρίων Videodance στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Κέντρο Duncan, Επαγγελματική Σχολή Χορού ΡΑΛΛΟΥ ΜΑΝΟΥ, Athens Video Dance Project, White Lemon Studio, SOZO Visions in Motion κ.ά).

Το 2012, γίνεται μέρος της Team Progressive, η οποία οργανώνει το Athens Video Dance Project ένα ετήσιο φεστιβάλ videodance, που λαμβάνει χώρα στην Αθήνα.

Την ίδια χρονιά, ξεκινάει την συνεργασία της ως μοντέρ και οπερατέρ με τον ΘΕΟΔΩΡΟ ΤΕΡΖΟΠΟΥΛΟ | ΘΕΑΤΡΟ ΑΤΤΙΣ με τον Σάββα Στρούμπο | Σημείο Μηδέν καθώς και με το ετήσιο Φεστιβάλ Χορού σε Αστικό Τοπίο | one small step. Παράλληλα, τον Μάρτη του 2011 αποφασίζει με την Ελισάβετ Πλιακοστάθη να δημιουργήσει έναν έτερο τόπο | ιδέα | κολεκτίβα την BelleVille.

Το Status Entropus (GSO βραβείο, ΝΥ 2007), I am a prisoner in my skull (NYU, 2007), BREATH/e (Athens Videoart Festival 2010), Κ 26 (Athens Video Dance Project 2011), επέκεινα (Φεστιβάλ Ελλήνων Χορογράφων, 2012), UNDER (Moving Silence Festival, Goethe Institute Athens 2012), Running into the Wild (Θέατρο Εμπρός, 2012), μηλαλιά (Φεστιβάλ Χορού Ύδρας, 2012), γη&ελευθερία (Α.Σ.Κ.Τ 2013) είναι μερικά από τα έργα της. Ενώ έχει συνεργαστεί ως χορεύτρια σε Ελλάδα και Νέα Υόρκη με τους: Ch.B. Christiensen (NYU), A. Yavin (Whitney Museum), M. Zira (The Kitchen), E. Poulinas (DNA), Johannes Wielend Dance Company (The Yard Festival/ Residency), Vis Motrix (ΚΘΒΕ), Ελληνικό Χορόδραμα (Μουσείο Μπενάκη), “Οπερα Θεσσαλονίκης (La Traviata), Mesomorph, 58+3, v.void, κιόμΩςκινείται (il raRraiso, Ίδρυμα Μηχάλης Κακογιάννης), Γκάυ Στεφάνου (TRICKY II, Τεχνόπολις) κ.ά.

ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΤΕΧΝΙΚΗΣ RELEASE & ΧΟΡΕΥΤΙΚΟΥ ΑΥΤΟΣΧΕΔΙΑΣΜΟΥ
Με τον: ΚΟΣΜΑ ΚΟΣΜΟΠΟΥΛΟ και μέλη της ομάδας Λούνα Παρκ
Περίοδος: 29-30-31 Ιουλίου και 1 Αυγούστου 2014
Διάρκεια : 12 ώρες (9.30-12.30)

Ο Κοσμάς Κοσμόπουλος γεννήθηκε στην Αθήνα, ζει και εργάζεται στην Αθήνα και στο Βερολίνο. Σπούδασε γερμανική φιλολογία, ιστορία της τέχνης, θεατρολογία, εφαρμογές βίντεο και πολυμέσων στο Βερολίνο (με υποτροφία της πολιτιστικής υπηρεσίας του Βερολίνου), χορό και χορογραφία στις Βρυξέλλες (απόφοιτος 1ης γενιάς του P.A.R.T.S.,
της σχολής της Anne Teresa de Keersmaeker στο Βέλγιο, με υποτροφία της Ευρωπαϊκής Ένωσης) και διοίκηση πολιτιστικών υποθέσεων στο Πανεπιστήμιο της Βασιλείας στην Ελβετία (MΑS).Είναι ιδρυτικό μέλος των ομάδων παραστατικών τεχνών ALKYONIS (1998 – 2002) στις Βρυξέλλες και Λούνα Παρκ στην Αθήνα (2002).

Χορογραφικές του δουλειές έχουν παρουσιαστεί μεταξύ άλλων στο Kunstencentrum Vooruit (Γάνδη/ Βέλγιο), Tanzhaus (Ζυρίχη), Berner Tanztage (Βέρνη), Tanzfabrik (Βερολίνο), Tanzhaus NRW (Ντίσελντορφ), Kunstlerhaus Mousonturm (Φρανκφούρτη), Treffpunkt Rotebuhlplatz (Στουτγάρδη), Centro Cultural de Belem (Λισσαβόνα) και Theatre de La Bastille (Παρίσι). Χορευτικές ταινίες του έχουν παρουσιαστεί μεταξύ άλλων στο ATTAKKALARI Centre for Movement Arts (Bangalore/ Ινδία), Argos (Βρυξέλλες), Art Fair 2005 (Tuyap Center/ Κωνσταντινούπολη), Luksuz Produkcija (Σλοβενία), 6.Edition Fabrica De Movimentos (Πορτογαλία), 4.International Dance Film Festival Japan (Γιοκοχάμα), Montage Video Dance Festival (Γιοχάνεσμπουργκ), Screendance Basel Festival (Ελβετία), 6.VideoDance (Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης), 1.Athens Video Art Festival (Αθήνα) και Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού (Αθήνα).

Ο Κοσμάς διδάσκει χορό, αυτοσχεδιασμό και χορογραφία από το 1997 στην Γερμανία, Ελβετία, Βέλγιο και στην Ελλάδα, μεταξύ άλλων στις Ανώτερες Επαγγελματικές Σχολές Χορού της Δέσποινας Γρηγοριάδου και Άννας Πέτροβα στην Αθήνα. Έχει συνεργαστεί στο παρελθόν με το Studio Κ.Ε.Ρ. της Έφης Καλούτση και με το στούντιο Οξω Νού στα Χανιά. Είναι επηρεασμένος από διάφορες τεχνικές όπως Release, Physical Theatre, Butoh, Alexander Technique, Yoga, Street Dance, Kickboxing κ.α.

Τον ενδιαφέρει η διαδραστικότητα στις παραστατικές τέχνες, που έγκειται στα σύνορα μεταξύ υποκριτικής, χορευτικής ή μουσικής έκφρασης σε συνδυασμό με μορφές έκφρασης από το χώρο των εικαστικών τεχνών και αναζητεί την εκτενή συνεργασία με άλλους καλλιτέχνες.

4. ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΓΙΑ ΤΟ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟ ΣΩΜΑ & AERIAL DANCE INTO PERFORMANCE
Με τους: TADEU LIESENFELD – ANITA BRADOLIΝΙ
(απευθύνεται σε χορευτές και ηθοποιούς)
Περίοδος: 29-30-31 Ιουλίου και 1 Αυγούστου 2014
Διάρκεια : 12 ώρες (13.00-16.00)

Ο Τadeu Liesenfeld γεννήθηκε στο Porto Alegre της Βραζιλίας το 1984. Είναι ηθοποιός και ερμηνευτής. Σπούδασε δραματικές τέχνες στο Federal University of Rio Grande do Sul της Βραζιλίας. Αργότερα σπούδασε χορό στο Folkwang Tanz Hochschule της Γερμανίας, και στη συνέχεια μετέφερε τις σπουδές του στην Κ.Σ.Ο.Τ.

Στην Ελλάδα, συνεργάστηκε ως χορευτής με την Hellenic Dance Company στην παράσταση «Έκρηξη» (2010) της Κατερίνα Ανδρέου για τον 5ο διεθνή διαγωνισμό-φεστιβάλ No Ballet στη Γερμανία με διάκριση στον τελικό (2010), και τη Lumi Dance Company στο Φεστιβάλ Χορού της Αθήνας (2009). To 2013 συνεργάστηκε με την Ιταλική ομάδα Accademia della Follia για μια παράσταση στο Festival dei Matti στο Θέατρο Γκολντόνι, Βενετια. Το 2012 μαζί με τη χορογράφο Σοφία Μαυραγάνη και τον ερμηνευτή Δρόσο Σκότη παρουσίασαν την performance «Autogol» στο Φεστιβάλ Χορού Καλαματας.

Στη Βραζιλία, συμμετείχε σε διεθνή φεστιβάλ θεάτρου και χορού στο Salvador, στο Porto Alegre και στο Μοντεβιδέο της Ουρουγουάης. Έχει λάβει μέρος σε βραβευμένες δουλειές με το «Cia Rustica de Teatro» και το «Cia Santa Estacao de Teatro», και ήταν υποψήφιος καλύτερος ηθοποιός για το 2006 για την παράσταση «The Tempest» στο Porto Alegre. Συμμετείχε στον κινηματογράφο και στην τηλεοπτική σειρά «Historias Curtas». Έχει διδάξει δραματικές τέχνες σε παιδιά και εφήβους. Συνεργάστηκε για πρώτη φορά με τον Δημήτρη Παπαϊωάννου στην παράσταση «ΠΟΥΘΕΝΑ» (2009) και μετά ακόμα με τον Παπαιωάννου έκανε το «ΜΕΣΑ» (2011) και την «Πρώτη Ύλη» (2012) στο Φεστιβάλ Αθηνών, και στο EMPAC, residency program στις ΗΠΑ.

Το 2014 συνεργάστηκε με τους Σοφία Σπυράτου, Γιάννη Κακλέα στις παραστάσεις Τρωικός Πόλεμος και Συρανό ντε Μπερτζεράκ στο Παλλας. Τωρα ειναι μαζί με την ομάδα ΟΚΤΑΝΑ για το καινούριο έργο που θα παρουσιατεί στο Φεστιβάλ Αθηνών.

Η Anita Brandolini είναι χορογράφος, χορεύτρια και χορεύτρια στον αέρα η Anita ξεκίνησε την καλλιτεχνική της πορεία ως μια νεαρή αθλήτρια του καλλιτεχνικού πατινάζ. Ερχόμενη από σπουδές στο κλασικό μπαλέτο, ανέπτυξε από νωρίς ένα έντονο ενδιαφέρον για τη μελέτη της κίνησης και επικεντρώθηκε στο practice διαφορετικών μεθόδων του σύγχρονου χορού.

Η Anita συμμετείχε σε διάφορα μαθήματα με σημαντικούς χορευτές και χορογράφους, όπως οι Virgilio Sieni, Alain Platel και Emio Greco. Σπούδασε με δύο από τους σημαντικότερους σύγχρονους χορευτές του χορεοθεάτρου της Πίνα Μπάους, τους Cristiana Μοράντι και Kenji Takagi, με τους οποίους συνεχίζει και συνεργάζεται μέχρι σήμερα.

Από τον Ιανουάριο του 2010 η Anita παίρνει ενεργά μέρος σε μία καινοτόμα διερευνητική μελέτη που προωθείται από το EFESTOTEATRO (www.efestoteatro.blogspot.com).
Ο όμιλος δραστηριοποιείται σε ένα μακροπρόθεσμο σχέδιο για τις κινήσεις, που έχουν αφετηρία τρεις κύριους κλάδους: το σωματικό θέατρο, τη βιολογική κίνηση / της σωματικής έκφρασης, καθώς και τον εναέρια χορό.

H Anita είναι κάτοχος πτυχίου Bachelor στην Ιστορία Θεάτρου και Χορού από το Art College Φιλελευθέρων της Φλωρεντίας και αφιερώνει τον εαυτό της επαγγελματικά στον εναέριο χορό σε μετάξι από το 2008. Εργάζεται κυρίως σε συνεργασία με άλλους καλλιτέχνες εναέριου όπως οι Elena Manni, Κaterina Fort και Nicole Kehrberger. Εκτός αυτού, η Anita παραδίδει μαθήματα και εργαστήρια στην Ιταλία (Μιλάνο, Βαρέζε, Canazei, Φλωρεντία, Έμπολι, Πάρμα, μεταξύ άλλων) και την Ισπανία (Pt.o de Santa Maria, Κάντιθ και Σεβίλλη).

Η πορεία της έρευνας της νέας χορεύτριας πηγάζει από την αντίληψη του εναέριου χορού ως ένα αποτελεσματικό εργαλείο της γλώσσας και εκφραστικής κίνησης πέρα από την αθλητική δεξιοτεχνία.