ARTηρία: «Πράξη – Μετάπραξη», ένα αφιέρωμα στον συνθέτη και φιλόσοφο της Μουσικής Γιάννη Χρήστου | Λευκαδίτικα Νέα - Lefkada News
Published On: Δε, Νοε 21st, 2011

ARTηρία: «Πράξη – Μετάπραξη», ένα αφιέρωμα στον συνθέτη και φιλόσοφο της Μουσικής Γιάννη Χρήστου

ARTηρία

Αφιέρωμα στον Γιάννη Χρήστου

25 Νοεμβρίου 2011: Ομιλίες – Συναυλία

26 Νοεμβρίου 2011: Προβολές

Έναρξη των εκδηλώσεων 21.30

Είσοδος ελεύθερη

25 Νοεμβριου 2011 – Έναρξη εκδηλώσεων 21.30 – Είσοδος ελεύθερη

Oμιλίες:

Θεόδωρος Αντωνίου
Γιάννης Χρήστου: μια αστείρευτη πρωτοποριακή διάννοια

Νέλλη Σεμιτέκολο
Λίγες σκέψεις για τον Γιάννη

Κωστής Ζουλιάτης
Ο Γιάννης Χρήστου σήμερα

Συναυλία:

Έξι τραγούδια σε ποίηση Τ. Σ. Έλιοτ

Πιάνο: Νέλλη Σεμιτέκολο – Φωνή: Μαργαρίτα Συγκενιώτου

26 Νοεμβριου 2011 – Έναρξη εκδηλώσεων 21.30 – Είσοδος ελεύθερη

Προβολές:

Αναπαράσταση Ι (1968)
(αστρωνκατοιδανυκτερωνομηγυριν)
για βαρύτονο, βιόλα και οργανικό σύνολο

Αναπαράσταση ΙΙΙ (Ο Πιανίστας) (1968)
για ηθοποιό, οργανικό σύνολο και μαγνητοταινίες

ANAPARASTASIS
η ζωή και το έργο του Γιάννη Χρήστου (1926-1970)
ένα ντοκιμαντέρ του Κωστή Ζουλιάτη

Θεόδωρος Αντωνίου

Ο Θεόδωρος Αντωνίου, από τους πιo διαπρεπείς και πολυγραφότατους σύγχρονους καλλιτέχνες, διάγει λαμπρή καριέρα ως συνθέτης, μαέστρος και καθηγητής πανεπιστημίου, τόσο στην Ελλάδα, όσο και στο εξωτερικό. Σπούδασε βιολί, φωνητική και σύνθεση στο Εθνικό Ωδείο Αθηνών, με περαιτέρω σπουδές στη διεύθυνση και σύνθεση στη Μουσική Ακαδημία του Μονάχου και στο Διεθνές Μουσικό Κέντρο του Ντάρμστατ. Δίδαξε μουσική στα διακεκριμένα πανεπιστήμια του Στάνφορντ και της Γιούτα των Ηνωμένων Πολιτειών, καθώς και στη Μουσική Ακαδημία της Φιλαδέλφειας πριν του ανατεθεί η θέση του καθηγητή σύνθεσης στο Πανεπιστήμιο της Βοστόνης το 1978, θέση την οποία κατέχει έως σήμερα. Οι περισσότεροι Έλληνες συνθέτες της νεότερης γενιάς υπήρξαν μαθητές του.

Ως διευθυντής ορχήστρας έχει προσκληθεί να διευθύνει πολλές μεγάλες ορχήστρες και μουσικά σύνολα παγκοσμίως, όπως την Ορχήστρα Δωματίου της Συμφωνικής Ορχήστρας της Βοστόνης, τις Ορχήστρες των Ραδιοφωνιών του Βερολίνου, του Παρισιού και της Βαυαρίας, την Ορχήστρα Tonhalle της Ζυρίχης, την Εθνική Λυρική Σκηνή, την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, την Καμεράτα, την Ορχήστρα του Μουσικού Κέντρου του Μπερκσάιερ στο Τάνγκελγουντ της Μασσαχουσέτης κ.ά. Από το 1974 έως το 1985 υπήρξε συνδιευθυντής όλων των δραστηριοτήτων σύγχρονης μουσικής στο Μουσικό Κέντρο του Τάνγκελγουντ. Θερμός υποστηρικτής της σύγχρονης μουσικής, έχει ιδρύσει διάφορα σύνολα σύγχρονης μουσικής, μεταξύ αυτών την ALEA II στο Πανεπιστήμιο του Στάνφορντ, την ΑLΕA IIΙ στο Πανεπιστήμιο της Βοστόνης, το Σύνολο Νέας Μουσικής της Φιλαδέλφειας, και το Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής. Από το 1989 κατέχει τη θέση του προέδρου της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών, ενώ είναι επίσης διευθυντής της Πειραματικής Λυρικής Σκηνής.

Πολλές από τις συνθέσεις του Θεόδωρου Αντωνίου είναι παραγγελίες μεγάλων ορχηστρών από όλον τον κόσμο και περίπου 200 έργα του έχουν εκδοθεί από τους οίκους Barenreiter Verlag της Γερμανίας, G. Schirmer των ΗΠΑ και Φίλιππος Νάκας της Ελλάδας. Του έχουν απονεμηθεί πολλά διεθνή βραβεία και διακρίσεις, συμπεριλαμβανομένων υποτροφιών από το Εθνικό Ίδρυμα Επιχορηγήσεων των Τεχνών των ΗΠΑ, καθώς και το «Βραβείο Richard Strauss» της πόλεως του Μονάχου, το «Βραβείο της πόλεως της Στουτγκάρδης» για το Κοντσέρτο για Βιολί. Μεταξύ άλλων, του έχουν ανατεθεί συνθέσεις έργων από τα Ιδρύματα Fromm, Guggenheim και Koussevitzky, από την πόλη του Μονάχου για τους Ολυμπιακούς αγώνες του 1972, τη Συμφωνική Ορχήστρα της Βοστόνης, καθώς και από το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και την Ορχήστρα των Χρωμάτων. Ως συνθέτης έχει τιμηθεί για πολλά χρόνια με το βραβείο ASCAP και το 1991 του απενεμήθη το «Αριστείο Διδασκαλίας Metcalf» του Πανεπιστημίου της Βοστόνης. Το Δεκέμβριο του 1997 τιμήθηκε με το βραβείο της Ακαδημίας Αθηνών για το σύνολο της προσφοράς του στη μουσική. Τον Ιανουάριο του 2000, η Ελληνική Ραδιοφωνία του απένειμε για τη μεγάλη συνεισφορά του στη μουσική το βραβείο «Δημήτρης Μητρόπουλος». Το 2004 βραβεύτηκε με το βραβείο Herder (βραβευθέντες μεταξύ άλλων υπήρξαν οι Kodaly, Lutoslawski, Kurtag και Penderecki), το οποίο αφιερώνεται στη φροντίδα και την προαγωγή των πολιτιστικών σχέσεων ανάμεσα στους λαούς των κεντρο- και νοτιοανατολικών χωρών της Ευρώπης και απονέμεται σε προσωπικότητες, οι οποίες σχετίζονται με τη διαφύλαξη και την προώθηση της Ευρωπαϊκής Πολιτιστικής Κληρονομιάς.

Τα έργα του Θεόδωρου Αντωνίου είναι πολυάριθμα και ποικίλης φύσεως και περιλαμβάνουν όπερες, χορωδιακά έργα, έργα μουσικής δωματίου, έργα για σολίστ, συμφωνικά και μουσική για θέατρο και τον κινηματογράφο – τα θεατρικά και κινηματογραφικά έργα μόνον αριθμούν πάνω από 150 συνθέσεις. Από την εργογραφία του εξέχουσα θέση κατέχουν οι καντάτες Νενικήκαμεν και Προμηθέας, το Κοντσέρτο για πιάνο και οι όπερες Βάκχες και Οιδίπους επί Κολωνώ, για την οποία έλαβε το «Βραβείο Μουσικής 1998» της Ένωσης Ελλήνων Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών.

Νέλλη Σεμιτέκολο

Η Νέλλη Σεμιτέκολο, γεννημένη στην Αθήνα, σπούδασε στο Εθνικό Ωδείο, με καθηγήτριες τη Φώφη Γραφειάδου και την Κρινιώ Καλομοίρη, από όπου πήρε το δίπλωμά της.

Συνέχισε με ανώτερες σπουδές πιάνου στη Μουσική Ακαδημία του Μονάχου με τον Erik Then-Bergl, καθώς και ιδιαίτερα μαθήματα με την Alice Pashkus.

Συνεργάστηκε επί σειρά ετών με το συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής του Θεόδωρου Αντωνίου, ενώ προηγήθηκαν συνεργασίες με τον Μάνο Χατζιδάκη στο Τρίτο Πρόγραμμα, στους Μουσικούς Αυγούστους του Ηρακλείου και στους Αγώνες Τραγουδιού της Κέρκυρας.

Έχει δώσει συναυλίες σε πολλές χώρες της Ευρώπης, όπως τη Γερμανία, τη Γαλλία, το Βέλγιο, την Ισπανία, τη Βουλγαρία, και την πρώην Γιουγκοσλαβία. Έχει πάρει μερος στα Φεστιβάλ Αθήνας, Πάτρας, Ηρακλείου, Κέρκυρας, Καλαμάτας, Πειραιά, Οχρίδας, και Λευκάδας.

Έχει επίσης συνεργαστεί με όλες τις ελληνικές ορχήστρες, σε παραγωγές για το ραδιόφωνο και την τηλεόραση.

Η δισκογραφία της περιλαμβάνει έργα των: Γρηγορίου, Καλομοίρη, Κουρούπου, Μικρούτσικου, Σκαλκώτα, Σφετσα και Χρήστου. Σήμερα διδάσκει στο Δημοτικό Ωδείο Καλαμάτας και στο Atheneum.

Μαργαρίτα Συγγενιώτου

Η Μαργαρίτα Συγγενιώτου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1971. Σπούδασε πιάνο, ανώτερα θεωρητικά (πτυχία αρμονίας, αντίστιξης και φούγκας), και τραγούδι με την Καίτη Παπαλεξοπούλου. Τον Ιούνιο του 1997 της απενεμήθη δίπλωμα μονωδίας με το βαθμό «Άριστα παμψηφεί και Α” βραβείο».

Έχει εμφανισθεί ως σολίστ σε πολλές πόλεις της Ελλάδας και του εξωτερικού (ΗΠΑ, Γερμανία, Γαλλία, Κύπρος) Από το 1996 συνεργάζεται μόνιμα με το Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής, ερμηνεύοντας έργα Ελλήνων και ξένων συνθετών, πολλά από τα οποία σε πρώτη εκτέλεση.

Από το 1996 συνεργάζεται με την Εθνική Λυρική Σκηνή στις παραγωγές: Cosi fan tutte (Dorabella), Eugene Onegin (Filipeyevna), Zauberflote (2. Dame), Kiss Me Kate (Lois Lane), Σταχτοπούτα (Θίσβη), Orlando furioso (Medoro) κ.α. Το 1998 υπήρξε μέλος της European Union Opera στην παραγωγή Eugene Onegin (Mme Larina). Το 1999 στα πλαίσια του Ευρωπαϊκού Φεστιβάλ του Κέντρου Δελφών ερμήνευσε το ρόλο του Αρτσέτρο στην όπερα του J. Peri, Ευρυδίκη. Το 2001 ερμήνευσε το ρόλο του Licida στην «Ολυμπιάδα» του Α. Vivaldi στο Κέντρο Μουσικού Θεάτρου Βόλου. Το 2004 συμμετείχε στην πανελλήνια πρώτη του έργου «Le Grand Macabre» του G. Ligeti στην ΕΛΣ.
Συνεργάστηκε σε όλες της Παραγωγές της Πειραματικής σκηνής της ΕΛΣ, μέχρι το 2011, ερμηνεύοντας έργα Ελλήνων και ξένων συνθετών σε πρώτη εκτέλεση.

Συμμετείχε σε πολλές παραγωγές του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών. Έχει συνεργαστεί επανειλημμένα με την Καμεράτα, την Ορχήστρα των Χρωμάτων, την Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ, την Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, την Ορχήστρα Εγχόρδων Σόφιας, την Κρατική Ορχήστρα Κύπρου, τους Σολίστ της Πάτρας, τα Φεστιβάλ Πάτρας, Δελφών, Aix-en-Provence κ.α., Έχει, επίσης, συνεργαστεί στις ΗΠΑ με τις ορχήστρες ΑLΕΑ ΙΙΙ (Βοστόνη) και New England Symphonic Ensemble (Carnegie HaII, Νέα Υόρκη). Έχει ηχογραφήσει για την Ελληνική Ραδιοφωνία και την Τηλεόραση. Η δισκογραφία της περιλαμβάνει πρώτες εκτελέσεις ελλήνων συνθετών (Γ. Ιωαννίδη, Γ. Α. Παπαϊωάνου κ.α.). Διδάσκει μονωδία στο Ωδείο Μουσικοί Ορίζοντες και στο Hellenic-American University.

Κωστής Ζουλιάτης

Ο Κωστής Ζουλιάτης γεννήθηκε το 1979 στην Αθήνα και μέχρι τώρα έχει καταπιαστεί μόνο με ήχους και εικόνες. Σπούδασε μουσική στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο (Κέρκυρα), όπου επίσης είναι υποψήφιος διδάκτωρ, με θέμα τη φιλοσοφική σκέψη του Γιάννη Χρήστου, όπως αυτή προκύπτει από τα χειρόγραφά του. Είναι ιδρυτικό μέλος διαφόρων μουσικών σχημάτων (Night On Earth, Paracroussis κ.α.) για τα οποία συνθέτει μουσική και συμμετέχει ως μουσικός και αυτοσχεδιαστής, ενώ παράλληλα πραγματοποιεί και σόλο-πιανιστικές εμφανίσεις. Έχει συμμετάσχει σε θεατρικές παραστάσεις ως πιανίστας και μουσικός επιμελητής, έχει συνθέσει μουσική για ταινίες μικρού μήκους και ντοκιμαντέρ και έχει σκηνοθετήσει βίντεο-φιλμ μικρού μήκους και μουσικά βίντεο, συμπεριλαμβανομένου ενός μικρού πορτρέτου του σύγχρονου Έλληνα συνθέτη Δημήτρη Δραγατάκη. Η σπουδή του στον κινηματογράφο αφορά το έργο και τις διδαχές των Εντ Γουντ, Αντρέι Ταρκόφσκι και Καραβάτζιο, καθώς και μια συγκλονιστική διάλεξη του διευθυντή φωτογραφίας Κρίστοφερ Ντόιλ. Ως ερευνητής, εργάστηκε για χρόνια πάνω στη ζωή και το έργο του συνθέτη Γιάννη Χρήστου. Έχει υπογράψει τις δημοσιευμένες εργασίες: Μια μουσικολογική προσέγγιση του “A Love Supreme” του Τζον Κολτρέιν και η σημασία του ως μορφή έκφρασης πνευματικού πάθους (2000), Πολιτική και μουσική στα έργα του Λουίτζι Νόνο (2003), Συμβολισμός στη μουσική του Άλμπαν Μπεργκ (2004), Γιάννης Χρήστου – Τ.Σ.Έλιοτ – Πήτερ ντι Σοτουά: Επτά επιστολές για Έξι τραγούδια (2010 – δημοσιευμένη στην περιοδική έκδοση του Εργαστηρίου Ελληνικής Μουσικής του Ιονίου Πανεπιστημίου), Γιάννης Χρήστου: Αλχημιστής των Ονείρων (2010 – δημοσιευμένη στο περιοδικό Δίφωνο).

Αποσπάσματα του ντοκιμαντέρ «Anaparastasis» (σε μοντάζ Κλ. Κυριακίδη, ήχο Δ. Μυγιάκη)

Πηγή: ARTηρία



Αφήστε το σχόλιό σας

XHTML: You can use these html tags: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <s> <strike> <strong>

        









Copy Protected by Chetan's WP-Copyprotect.